DesignBachelor Animateur 2D/3D
Re skill - FORMATION EN LIGNE

Bachelor Animateur 2D/3D

Objectif de la formation

Devenez le maître des techniques d’animation pour répondre aux besoins des studios français et internationaux !

Création d’univers et de personnages en 2 ou 3D, techniques et logiciels professionnels de la 3D, de la vidéo et de la retouche d’image, nouvelles technologies d'animation poussées, techniques... Le Bachelor Animateur 2D/3D vous forme aux différents métiers artistiques issus de l’animation 2D et 3D et vous apporte toutes les clés pour concevoir des animations et effets spéciaux numériques.

À l’issue de la formation, vous serez capable de : 

  • Donner vie aux personnages et aux éléments d’une scène 
  • Définir et superviser la réalisation d’effets spéciaux
  • Définir l’organisation d’une production de film ou d’effets spéciaux
  • Réaliser et développer visuellement une animation 2D ou 3D
  • Produire l’ensemble des livrables conformément au cahier des charges
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En savoir plus
  • Titre RNCP
  • Niveau 6 (BAC +3)
  • Certificateur : LISAA - IDAA
  • 450h de formation
  • De 6 à 12 mois
  • Formation 100 % en ligne
Double garantie !
  • Garantie réussite : prolongez gratuitement votre formation pendant 5 ans.
  • Garantie diplômé ou remboursé.
On vous rappelle gratuitement :
Demande de documentation

Programme

Elaboration des animations 2D/3D
Détail du bloc de compétences
Réaliser une animation 2D/3D
  • Les techniques d'animation : Introduction générale
  • Les techniques d'animation : les fondamentaux de l'animation 2D
  • Les techniques d'animation : les fondamentaux de l'animation 3D
  • La découverte de l'interface d'un logiciel d'animation 2D dédié (Toon Boom ou Animate)
  • La découverte de l'interface d'un logiciel d'animation 3D dédié
  • Les techniques d'animation : les keyframes et motion path 
  • Les techniques d'animation : les interpolations
  • Les techniques d'animation : les interpolations classiques 
  • Les techniques d'animation : les interpolations de mouvement 
  • Les principes d'animation - Squash & Stretch
  • Les principes d'animation - Anticipation
  • Les principes d'animation - Staging
  • Les principes d'animation - en continu (Straight ahead)
  • Les principes d'animation - L'animation pose to pose
  • Les principes d'animation - L'animation Follow through
  • Les principes d'animation - Overlapping action
  • Les principes d'animation - slow in and slow out
  • Les principes d'animation - Les actions secondaires
  • Les principes d'animation - Timing
  • Animation 2D - Solid drawing et Appeal
  • L'animation d'un cycle de marche d'un personnage (bipède) 
  • L'animation d'un cycle de course d'un personnage (bipède)
  • L'animation d'un  cycle de marche d'un personnage (quadrupède) 
  • L'animation d'un cycle de course d'un personnage (quadrupède) 
  • L'animation d'une simulation de poids
  • Les animations complexes et les interactions

 

  • La création des effets graphiques en temps réel (morphing, procédural, fx) 
  • La retranscription des intentions d'un personnage - réaliste
  • L'exagération et la gestuelle cartoon
  • La retranscription des émotions d'un personnage - réaliste
  • La synchronisation de l'animation des visages, des voix et des lèvres (lip-sync)
Gérer la lumière 2D
  • La lumière cinématographique : Introduction générale
  • Les propriétés de la lumière - Notions
  • Le dessin d'observation - Bases
  • Le dessin d'observation - Intermédiaire
  • Le dessin d'observation - Confirmé
  • Les techniques de dessin - Brillance et reflets
  • Les techniques de dessin - Sources de lumière
  • Les techniques de dessin - Motifs d'ombre
  • Les techniques de dessin : ton local
  • Les techniques de dessin : rehauts
  • Les techniques de dessin : lumière réfléchie
  • La connaissance de la photographie - couleurs
  • La connaissance de la photographie -  ombrages
  • La connaissance de la photographie - textures
Réalisation des effets spéciaux et compositing
Détail du bloc de compétences
Créer des effets spéciaux
  • Les effets spéciaux numériques - Introduction générale
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de VFX dédié
  • La conception d'effets spéciaux pour le monde professionnel
  • L'intégration d'effets spéciaux dans les logiciels connexes
  • La maîtrise des procédés de simulation - Environnement : l'eau
  • La maîtrise des procédés de simulation - Atmosphérique : la pluie
  • La maîtrise des procédés de simulation - Atmosphérique : la neige
  • La maîtrise des procédés de simulation - La simulation de la fumée
  • La maîtrise des procédés de simulation - La simulation des explosions
  • La maîtrise des procédés de simulation - La simulation des fluides
  • Le matte painting - Introduction générale
  • Le matte painting - retouche d'images et photobashing
  • Le matte painting - colorimétrie et photoréalisme
  • Le matte painting - perspective atmosphérique (fog)
  • Le matte painting - set extensions
  • Le matte painting - plans 2.5D et camera mapping
  • La motion capture - Introduction générale
  • Les notions - Capture optique
  • Les notions - Capture gyroscopique
  • Les notions - Capture mécanique (exosquelette)
  • Les notions - Capture magnétique (champ basse fréquence)
  • La préparation du Studio Set-up - 8 à 24 caméras
  • L'utilisation du plateau de motion capture (Studio Set-up)
  • La calibration de la zone de capture
  • La pose des points de tracking
  • Le facial motion capture (face tracking)
  • La capture des éléments en motion capture (performance capture)
Retoucher des images
  • La retouche d'images - Introduction générale
  • La retouche d'images - Notions
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de VFX dédié
  • Le frame by frame
  • La composition d'un plan à partir de prises de vue réelle 
  • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) 
  • La reconstitution des mouvements de caméras (tracking 2D et 3D) 
  • La composition et l'étalonnage d'une image 
  • Les corrections colorimétriques 
  • L'effacement des éléments sur un plan
  • L'homogénéité colorimétrique - l'étalonnage (color grading)
  • La post production - Le montage
  • La post production - Final output
Gestion du projet
Détail du bloc de compétences
Définir un pipeline de production
  • La présentation d'un pipeline de production
  • La pré-production ou phase de conception du projet
  • La production 
  • La post-production
  • Les différentes tâches de la chaîne de production
  • Les contraintes techniques
  • L'optimisation d'un planning
  • L'analyse de la demande et la recherche de concepts créatifs
  • Les milestones
  • Le kick-off meeting
Manager un projet
  • Le respect du cahier des charges
  • La compréhension des contextes économiques
  • L'évaluation des conditions de faisabilité du projet
  • L'évaluation des enjeux techniques et technologiques
  • La participation à la gestion du projet
  • La production des livrables
  • L'organisation et la supervision du pipeline de production
  • L'initiation aux méthodes de management
  • Le développement des collaborations
  • La planification et l'accompagnement du travail des équipes
  • La recherche de solutions à des problématiques techniques
  • Le prototypage
  • L'innovation au sein des modes de production
  • La production de documents de référence
  • Les méthodes Agile et Scrum 
Réalisation de la pré-production
Détail du bloc de compétences
Réaliser un colorscript
  • Le colorscript - Introduction générale
  • Le dessin traditionnel - le matériel de base
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de retouche d'image dédié
  • Les traits et les lignes directrices
  • Composition : le ton
  • Composition : la teinte
  • Composition : la couleur
  • Le dessin d'observation du réel - les formes
  • Le dessin d'observation du réel - les couleurs
  • Le dessin d'observation du réel - les textures
  • Le dessin d'observation du réel - la lumière
  • Les savoir-faire graphiques - techniques traditionnelles 
  • Les savoir-faire graphiques - techniques numériques 
  • La représentation d'une réalité sensible
  • Les images clés
  • L'ambiance visuelle d'un film d'animation
Réaliser un moodboard
  • Le moodboard - Introduction générale
  • Le dispositif exploratoire
  • Le protocole de recherches
  • Les enjeux et la problématique
  • La R&D et les références
  • Les axes créatifs
  • Les ressources culturelles adéquates
  • Le moodboard - Méthodologie
  • La présentation de l'ensemble des références visuelles d'un projet
  • La présentation du moodboard - choix des polices (fonts)
  • La présentation du moodboard - mise en page
Définir un sound design
  • Le sound design - Introduction générale
  • Les logiciels de Musique Assistée par Ordinateur 
  • La conceptualisation numérique
  • Les bruitages et les effets sonores
  • L'enregistrement des sons en prise réelle
  • La conception des sons d'ambiance
  • La recherche et la commande de la musique
  • Le casting et l'enregistrement des voix sélectionnées
  • L'identité sonore d'un projet
  • Le montage et le mixage
  • La bande-son
Appréhender le storytelling
  • Le storytelling - Introduction générale
  • L'élaboration du pitch d'un projet
  • Les typologies de récit
  • La création d'un enchaînement de situations
  • La construction narrative
  • Les narrations courtes
  • L'organiser de narrations séquencées
Réaliser un storyboard
  • Le storyboard : Introduction générale
  • Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
  • La conception de la représentation visuelle globale d'un projet
  • Le langage cinématographique (cadrages, plans, mouvements de caméra, raccords) 
  • La planification de l'ensemble des plans d'un projet d'animation
  • La création d'un outil de référence pour la production
  • La réalisation d'une animatique - le choix des plans
  • La réalisation d'une animatique - le rythme
  • La réalisation d'une animatique - le montage final
Concevoir le character design
  • Le character design - Introduction générale
  • Les bases du character design
  • L'analyse de la demande : étudier le pitch
  • L'étude de personnage (roughs)
  • Les formes organiques
  • La figure humaine - le squelette
  • La figure humaine - l'anatomie
  • La figure humaine : la musculature
  • La figure humaine : les mains
  • La figure humaine : les pieds et les chevilles
  • La figure humaine - les proportions réalistes
  • La figure humaine - les appuis
  • La figure humaine - l'équilibre
  • Les mouvements et les postures - notions de base : le posing
  • Les mouvements et les postures - bases
  • Les mouvements et les postures - posing dynamique
  • Les différents types de morphologie
  • Les plis des vêtements
  • Les expressions et les attitudes
  • Le langage corporel
  • Les personnages cartoon
  • Les attributs psychologiques
  • Les attributs sociologiques
  • La réalisation d'une T-pose
  • Le model sheet - le 3/4 face
  • Le model sheet - le 3/4 dos
  • Le model sheet - face
  • Le model sheet - profil
  • Le model sheet - dos
  • Les quadrupèdes - figure animale
  • Les quadrupèdes - figure animale : le squelette
  • Les quadrupèdes - figure animale : l'anatomie
  • Les quadrupèdes - figure animale : la musculature
  • Les quadrupèdes - figure animale : les appuis
  • Le character design - Principes avancés
Créer le concept art
  • Le concept art - Introduction générale
  • La perspective - Bases
  • La perspective - Intermédiaire
  • La perspective - Confirmé
  • Les traits et les lignes directrices
  • La profondeur de champ
  • Les différents plans
  • Les sphères et les ellipses
  • Les règles de composition d'une images
  • La perspective à 1 point de fuite 
  • La représentation d'un objet sous différents angles 
  • La représentation d'un paysage réel
  • La représentation d'un paysage fictif
  • Les spécifications appliquées aux concepts
  • La transformation d'une idée en une production visuelle
  • La création d'un univers visuel
Création en 3 dimensions
Détail du bloc de compétences
Modéliser en 3D
  • La modélisation 3D - Introduction générale
  • La modélisation 3D - Les principes de base
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de 3D dédié 
  • Les primitives 
  • L'extrusion
  • Les enveloppes
  • Les opérations booléennes 
  • La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) 
  • La réalisation d'un turn around - Face
  • La réalisation d'un turn around - Profil
  • La réalisation d'un turn around - Dos
  • La modélisation des items ou objets en 3D 
  • La modélisation d'un décor en 3D 
  • La création d'une scénographie complète en 3D 
Rigger et skinner un personnage 3D
  • Le rigging : Introduction générale
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de lighting dédié
  • Le squelette (rig) sous le mesh de surface 
  • Les guides des modèles 3D 
  • Les contrôles des modèles 3D 
  • Les axes de rotation des modèles 3D -
  • La mise en place d'un système d'animation - Setup 
  • La mise en place d'un système d'animation - Rigging 
  • La mise en place d'un système d'animation - Skinning 
  • La mise en place un système d'animation - Morphs -
  • Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones)
Réaliser la retopologie
  • La retopologie - Introduction générale
  • La retopologie d'un mesh 
  • La création d'un maillage à faibles polygones
  • La conversion des modèles 3D haute résolution 
  • Le modificateur Shrinkwrap
  • L'utilisation de Contours et Polystrip - add-ons
  • Le RetopoFlow - add-ons
  • L'exportation des données (squelettes, skins, animations) 
Réaliser le texturing
  • Les UVs Mapping : Introduction générale
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de lighting dédié
  • Les UVs Mapping - Présentation
  • Le dépliage des UVs (Unwrap) - Principes de base
  • Les lignes de coupe (Mark Seam)
  • Les vertices (Edge)
  • L'Edit Mode
  • Le Split Area - Join Area et No Header
  • L'UV image Editor
  • Les algorithmes de dépliage et les seams
  • Le Weld et l'Align Auto
  • L'UV Test Grid
  • Le mode Textured
  • L'UV Stretch
  • Les sauvegardes et les extensions de fichier
  • Les éditeurs d'image pour les textures
  • Les différents types de textures - transparent
  • Les différents types de textures - opaque
  • Les différents types de textures - translucide
  • Les différents types de textures - brillant
  • Les différents types de textures - granuleux
  • L'optimisation des matériaux et des textures en appliquant des UVs
  • Les différentes couches de textures de matériaux - base color
  • Les différentes couches de textures de matériaux - diffuses
  • Les différentes couches de textures de matériaux - spéculaires
  • Les différentes couches de textures de matériaux - roughness
  • Les différentes couches de textures de matériaux - bump
  • Les différentes couches de textures de matériaux - normal bump
  • Le dépliage d'UVs complexes
  • L'exportation des textures et des matériaux - Bases
  • L'exportation des textures et des matériaux - Intermédiaire
  • L'exportation des textures et des matériaux - Confirmé
Créer le lighting d'une scène
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de lighting dédié
  • Les techniques d'éclairage d'une scène 3D - Les grands principes
  • La gestion des lumières d'une scène 3D - éclairage 3 points - ambiant
  • La gestion des lumières d'une scène 3D - éclairage 3 points - rimlight
  • La gestion des lumières d'une scène 3D - éclairage 3 points - keylight
  • La gestion des lumières d'une scène à 5 points
  • L'animation des flux lumineux
  • L'éclairage d'une scène 3D - intérieur
  • L'éclairage d'une scène 3D - extérieur
  • L'éclairage d'une scène 3D - Dome HDRI
  • L'éclairage d'une scène 3D - Physical sky
  • Les effets graphiques en temps réel (éclairages dynamiques)
Gérer un moteur de rendu
  • Les moteurs de rendu - Introduction générale
  • La découverte de l'interface d'un moteur de rendu 3D
  • La rastérisation - rendu en 3D temps réel
  • Le Ray-Tracing - Photoréalisme
  • La dispersion et la diffusion de la lumière - la radiosité
  • Le Physically-based Rendering
  • La gestion des modes et UVs
  • La configuration des paramètres 
  • Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
  • Le choix d'un moteur de rendu adéquat
  • La traduction en images de synthèse au moyen d'un moteur de rendu
Réaliser le compositing
  • Le compositing - Introduction générale
  • Les différentes passes de rendu
  • L'incrustation de fond vert 
  • Les ajouts et les ajustements lumineux - Flash
  • Les ajouts et les ajustements lumineux - Lens Flares
  • L'intégration de décors virtuels (Matte Painting) 
  • L'animation de logos et titrages 
  • L'animation d'éléments 2D et 3D 
  • Le tracking d'éléments de caméra 2D
  • Le traking d'éléments de caméra 3D
  • L'ajout de masque
  • Le Mapping temporel 
  • Les ajustements colorimétriques
  • L'application de filtres créatifs
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Votre diplôme

Concepteur en animation et effets spéciaux numériques

Admission

Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :

  • Avoir validé un diplôme ou un Titre certifié de niveau 5 (Bac+2)

OU

  • Via un dossier VAPP retraçant l'expérience professionnelle (validation des acquis professionnels et personnels, sur étude par la direction pédagogique) : avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau inférieur au niveau 5 (Bac+2) et justifier d’une expérience professionnelle de 3 ans minimum dans le domaine visé par le Titre

Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre profil pour étudier votre admissibilité.

Examen

Pour obtenir le Titre, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :

- Examen sur chaque bloc de compétences portant sur des réalisations ou mises en situation professionnelle

- Oral de soutenance devant un jury

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